我國有悠久的飲茶歷史，傳入日本后形成茶道。歷史上，根據當時盛行的茶風不同，中國茶碗往往呈現出較大的差別，有很高的藝術價值。唐代煎茶色深，愛用偏綠色茶具;宋代點茶愛用深色茶具;明代又用上了青花瓷、白瓷、彩繪瓷等。不同的茶碗有不同的風格，或古拙，或精細，或碗形本身就藏著獨到的韻味。

“茶碗背后有深厚的茶文化。在人們充分體會了茶葉的食用價值之后，會越來越多地關注茶文化的外延。茶碗可謂文化外延的重要載體。”茶具收藏愛好者王可煒說。宋人喝茶講究焚香、插花、掛畫。插花是中華花藝，傳到日本又生成了花道。“茶花”就是專門的一類，“以古拙茶碗為花器，插一兩朵禪花，在裊裊香氛中和三五好友圍坐，品茶之中暢談人生。這本身就是一件很愜意的事。”王可煒說。同時，由于茶碗器形小，容易擺放，放置在自家的客廳、玄關、書架、玻璃儲物柜，甚至掛在墻上都會是一道靚麗的風景。

茶碗收藏并不僅限于國內瓷器，家藏170余套日本茶碗的京城資深藏家崔先生就向記者展示了一系列日本精品茶具。這批珍貴的日本茶具大多出自日本明治時期、大正時期和昭和時期，具有非同尋常的收藏價值，包括九谷、有田、清水、橘吉等各大名派的作品，融實用與藝術于一體的獨特造型讓人領略到日本茶文化的獨特韻味。

“我們沏茶喜歡用杯，日本喝茶喜歡用碗。日式茶碗多是手工拉胚的。在日本，這代表一種心意，講究的是獨一無二。”崔先生說。

與國內茶碗的單一造型相比，日本茶碗的變化更豐富，僅碗口的形狀就有很多變化，有直口、侈口、斂口、菊花口、菱花口、壓邊紋口、臺形口、六邊形、八邊形等等。而碗的弧度也有深有淺，有折沿、有平沿、有花形口沿。日式瓷器的設計與造型沒有統一規格，在求新、求變、求精、求純上下工夫。正因日本茶碗的豐富多變，在高度競爭的歐美市場暢銷不衰，培養了幾代追求者。

日式茶碗的包裝方面也十分考究，一般以5個成為一套。除此之外，還有一人用、雙人用組合。外包裝更是講究，常會精心制作與之相配的木匣子，每一個碗分隔盛裝，以免運輸途中破損，便于攜帶及消費者購買與收藏。

據崔先生介紹，日本最為有名的九谷燒彩瓷藝術，善于從古代文化藝術精髓中汲取營養，繪畫內容豐富。在其 “九谷燒”收藏品中，有一件九谷茶罐距今已有近300年的歷史，是崔先生上世紀90年代初收藏到手的，具有很高的史料價值。而現代“九谷燒”瓷器，則顯示出巨大升值空間。

“應當承認，日式瓷器在創新上是有發展的，在國際市場的價格，要高于我們現在景德鎮瓷器的價格。我們景德鎮的工匠們，應創造出更多的品種以適應現代人的審美觀念，打出一片新天地來，不要僅僅局限在仿古模古上。”崔先生說。

同時，業內人士也認為小件茶碗總價不高，明清茶碗若非官窯，大都幾百元就可買到，而民國時的茶碗雖然目前的市場行情不過一兩百元，但隨著民國藏品漸熱，茶碗也會越來越受到關注。

《日式茶具：杯中真情在》閱讀地址：http://m.szwsmoon.cn/cha-8902.html