紫砂壺在民間日用和文人雅玩的階段，雖然由于人們對紫砂壺的造型藝術的追求和審美意識的深化而不斷完美。但終究還是基于一種質樸、清靜無為的自然狀態，所以一直以來紫砂壺的外形大都還是遵循它發端時的質樸。

在清朝的對外貿易中，歐洲人崇尚華麗的外觀，對于古樸的紫砂制品毫無欣賞能力。為了促進貿易的發展，紫砂壺的制壺藝人們開始嘗試如何使他們的作品像瓷器一樣深受外國人的喜愛。于是，在紫砂壺上涂彩，加釉的砂壺出現了。

除了對外貿易的需求外，紫砂壺加彩的另一重要原因還在于皇室的需求。與皇家流光溢彩的裝飾相比，紫砂壺更像個從未被修飾過的鄉村丫頭，美麗的容顏完全被遮蓋住了。為了讓皇家不厭棄它的俚俗出身，好事者們開始刻意的為紫砂壺加彩，于是，始于康熙年間的琺瑯彩也就自然地染到了紫砂壺的身上。

紫砂壺是陶制品，紫砂壺加彩上釉不同于瓷器，需要先把壺燒制成陶，再在壺外加彩，然后用750℃的溫度焙燒，方能完成。但是已經燒成陶的壺胚再入窯燒釉，極易使紫砂壺崩裂。但是“上有好者，下有甚焉”，加上出口貿易的需求，所以相當一段時期內，這種形式的紫砂壺還是非常有市場的。

加彩上釉的壺體要求平滑，所以，這一時期的作品以幾何形器居多。這時的作品由于過于修飾，反而被后人所輕視，故現今當時真品也流傳的很少。目前，市場上所看見的加彩壺大多為清末民初的贗品。

紫砂壺的加彩和上釉原本是出于使其更具有魅力的考慮，但現在看來，卻多少有些畫蛇添足的味道，紫砂壺原本古雅質樸被艷麗的釉彩破壞了，但這種裝飾手法畢竟代表了紫砂壺創作的一個時代。

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